2025年，一部关于南京大屠杀题材的电影，终于彻底撕掉了过去那些遮羞布般的滤镜。银幕上，不再出现那些“人性未泯”的日本兵，也没有那种“被骗上战场的日本普通人”，更没有“突然良心发现”的日军角色。观众也不用再忍受那种陈词滥调——比如“敌人只是军国主义者，日本人民也是受害者”之类的说法。更不会再听到那种早已被历史否定的幻想：“中日人民团结一致，共同对抗法西斯！” 这部电影干脆利落地亮明了态度：“我们从来不是朋友！”
要理解“军国主义”的真正含义，不是简单的几个高官挑起战争，而是举国体制下的全民动员——每个人都参与了战争机器的运转，这是一场国家与国家、民族与民族之间的生死决战。《南京照相馆》就以中日双方的普通人作为缩影，揭示了日本军国主义体制下的冷酷与残暴。
故事的男主角阿昌由刘昊然饰演，他就像寓言里那个淳朴的农夫，代表着千千万万善良纯粹的中国百姓。而与之相对的，是由一个日本人伊藤所代表的极端反派，他伪装得谦逊有礼、平易近人，实则是一条冷血毒蛇。他会在街头用珍贵的粮食喂流浪狗，但对周围遍地的中国人尸体却视若无睹；他表面上送给阿昌夫妇两张出城证，背地里却下令遇到相同编号者一律格杀。
伊藤没想到的是，中国人民不是那么容易屈服的。当阿昌意外发现冲洗出的底片里，竟是一幕幕日军在南京城内屠戮、放火、奸淫的真实影像，他毅然决定冒死将照片传出。而王骁饰演的照相馆老板金承宗和全家，则义无反顾地加入了这场以命换真相的行动。他们不怕死，因为他们知道，真相比命更重要。
展开剩余69%电影在塑造敌人形象上，也没有停留在“低级鬼子”的脸谱化层面。一个不识字、连话都说不清的日军士兵固然是敌人，但一个能吟汉诗、精通中国文化的日本人，才是更危险的敌人！他们表面上理解中国，骨子里却打着更精明、更致命的算盘。影片借“摄影师伊藤”这个角色，精准还原了那种“文化精英面具下的战争野兽”。这个角色的原型显然参考了现实中被誉为“电影大师”的小津安二郎——此人在侵华战争中服役近两年，亲历淞沪会战和南京攻城，所属“瓦斯部队”甚至在长江沿线多次使用毒气，并直接参与了南京大屠杀。他还用摄影机拍下了屠杀中国百姓的影像，并记录在他的战地日记中。这部电影的突破之处，正在于它不再妄图为侵略者洗白。
以往的同类影片，总要加入几个“有良知的日本兵”，意图让观众相信侵略者中也有“好人”——这种设定，现在看来既可笑又令人反胃。《南京照相馆》则彻底抛弃了这种虚伪的构建，通过男女主角的对白毫不掩饰地表达：“我们和他们，不是朋友，永远都不是！”“日本人，是畜生，从来没把我们当人！”
更难得的是，这部电影也没有给国民党粉饰太平。它清晰描绘了抗战时真实的面貌——基层士兵奋力抵抗，连抓壮丁的警察都被赶上战场拼命厮杀；而国民党高层却早已逃离，没有组织撤退、没有战前动员，抛弃了士兵和百姓，只顾保命。溃军抢劫民众财物，督战官对逃兵和难民下令开枪，然后大家一起被日军屠戮。这些镜头让人透不过气，却也让人看清了：敌人不止一个方向，有时候懦弱和背叛比敌人的枪更可怕。
整部电影的情绪，是愤怒的，是沉重的，是令人屏息凝神的。导演申奥将战火中的挣扎和无助，揉进了一张张底片、一个个角色、一场场血腥场景里。他没有故作煽情，却字字泣血、句句锥心。
尼采曾说：“凡杀不死我的，必将使我更强大。”1937年，以阿昌为代表的中国平民用血肉之躯抵挡铁蹄，留下了最真实、最沉痛的历史证据。2025年，申奥则通过《南京照相馆》，把这段铁证变成了一把利刃，刺向历史虚无主义者的伪善面具，直面日本右翼的否认与洗白。影片用最直白的话告诉他们：“我们不是朋友，从来不是，也永远不会是。”
如果这样一部电影都得不到应有的掌声与共鸣，那我们就该问自己：观众到底是对电影无感，还是早已麻木，忘记了民族的伤口与血债？
复兴之路，绝非轻松坦途。今日之中国，仍需一代代人扛起记忆的大旗，紧握信念的刀锋，时刻准备斩断那些妄图重演历史悲剧的黑手。敌未灭，警钟不该息。古人云：“九世之仇犹可报乎？虽百世可也！”
——山川异域，誓不共戴天！
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